封面:
简介:
高胡亦称粤胡,,南胡,原流行于广东地区。吕文成首先把二胡的外弦,从习用的丝弦改为钢弦,定弦比二胡高四度或五度,故名高胡。演奏时两腿夹持琴筒,以控制音量,减少沙音。音色秀丽明亮。在广东音乐中常用独奏或主奏乐器,大型民族乐队中多用作高音弦乐器。定弦为gl,d2或al,e2音域为gl-d4,现已在全国各地民族乐队中普遍使用。高胡用高音谱表记谱,可用实音记谱亦可以比实音低八度记谱。高胡没有明显音差别。上加五线以上的音,发音纤细,尖锐,宜少用。演奏技巧高胡可以自如地演奏音阶,音程的跳动,也可以演奏装饰音,滑音和泛音。
第一乐话
自古至今,乐分两类。一曰声乐;一曰器乐。故事称诵唱词曲为声乐,其元素更重于文字称器乐曲为音乐,这类音乐,不借助歌词或其它元素而直接抒情,其神其韵,完全是一种感觉的语言,一种世上最美的语言,是文学与美术所不能及的,因为它的绝妙之处就在于给你极大的享受与想象空间,这就是器乐的总体概念。
若论中西方之音乐差异,在乐作上西多纵,中多横。中国的民族音乐,单考其美妙的旋律,把所表现的意境发挥得淋漓尽致;西方之乐则用和声、对位等立体效果显其功力。中国音乐多用五声音阶,西方音乐通用十二平均律。中国乐曲较少转调;西方乐曲转调较多。中国古乐孤高、典雅;西方古典音乐浪漫、华贵。传统的中国器乐写景多于抒情;西方交响乐则充满了人性与博爱。设若同属伤感之乐作,西方多悲伤、忧虑,东方多悲凉、哀怨……
《国乐宝典》是在浩瀚的乐海里,经过精晒细选,成为此精品系列,其用心良苦,实为不负赏乐者之愿望所驱使也。
第二乐话
无论严冬酷暑,春温秋肃,《国乐宝典》系列一样让你饱享人类文明留给我们的财富。令你在同一时空回味童年的幼稚与无忌,青年的追求与幻想,中年的情愫与成功,老年的慰籍与惆怅。有时候,当一个人觉得孤寂,周围静悄悄。大地亦默默无言时,只要听一听《国乐宝典》,我们相信,就会使任何有悟性的人、不同职业的人、不同爱好的人,将其封存的文化内涵在这种不言胜能言的时空艺术冲击下,交融浑沌,变成一种精神,一种智慧,奔泻而出。其因何在?此乃《新乐府》编人的名曲,各具意境之美、高尚之美、奋发之美、深情之美、澹雅之美、豪放之美、灿烂之美,以及那悲凉、愁苦之美,这一切都在流动着的乐曲中释放而出。
因此,我们大可不必给它太多功利性、实用性和一味言理不言情的诠释,让其自然遨游,给人生增添一种情趣,那有多么好啊!
第三乐话
《国乐宝典》广纳我国不同阶段的经典,这些作品历经新文化运动的洗礼、国内外战争的考验;历经国家解放、民族中兴、人民当家作主人的喜悦。乐里行间流淌着中华民族奋斗、抗争、腾飞的启开。乐思里泌出中华沃土之芬芳。
经历了不同时代的这些中国音乐经典,是在不同环境、不同地域、不同情趣、不同素养和阅历的不同作曲家凋塑下,凝成的一座座丰姿多彩的音乐彩塑。这流动着的彩塑有一气呵成的单章乐曲,也有回旋曲、变奏曲、奏鸣曲、套曲及组曲。大型作品有叙事曲、交响诗、协奏曲。内容上或向往人类博爱平等,世界大同;或讴歌奋斗抗争的民族英雄气概;或展现大自然春去冬来四季变化的美丽图景;或颂扬坚贞的爱情与老百姓悲欢离合的情结,应有尽有。确实值得你聆听,珍藏。
第四乐话
世上一切文学制作、美术创作,均由作者一笔挥就。而音乐创作缺一半于作者,一半于演奏者,合二为一,融为一体。《国乐宝典》以“20世纪中华乐坛名人名曲珍藏版”、“琴赋”携手推出,实乃美满之举。更值得一提的是该系列中大部分曲目均是世纪之孤本,均是音乐家在艺术巅峰时期的录音版本。《国乐宝典》的编者在选曲时,兼顾到各种有代表性的乐器:中国的、外国的、汉民族的、少数民族的,一气呵成,实称得上繁花似锦。众多演奏家也是百里挑一之人才,其艺术修养、风格、表演技巧,均为一代名师。操何器,展何才,得心应手,水到渠成……
总言之,这一切之一切,均因大师们深知演奏艺术中应轻配重、动配静、华配朴、刚配柔之道理,故能奏出这曲曲感人心脾的美音妙句来。
高胡大师简介:
刘天一
原名刘厚吉,广东台山人,高胡、古筝演奏家、作曲家、前广东音乐曲艺团副团长。曾任中国音乐家协会理事、广东省音乐家协会副主、省文联副主席。早年习二胡、提琴、月琴;30年代学高胡后享誉港澳地区。1954年从香港回广州。自1959年始,长期任职于广东音乐曲艺团。主要作品有:高胡独奏曲《鱼游春水》《怀念》,古筝独奏曲《纺织忙》等。曾多次出国访问演出。其演奏的高胡曲保留曲目有《鸟投林》《春到田野》《平湖秋月》《鱼游清水》等。历年来,培养了王国潼、王宜勤、崔金书、余其伟等一大批胡琴演奏家。
陈耀星
陈耀星(1941年5月)江苏常熟人,二胡演奏家,国家一级演员,中国人民解放军第二炮兵政治部文工团艺术指导。系中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、解放军艺术学院暨中央民族大学艺术系客座教授,享受国务院办法的政府特殊津贴。自幼随夫陈舜农习二胡、琵琶、笛、箫等乐器。
1961年毕业于南京艺术学院音乐系,从师于马友德、甘涛、程午嘉等。1963年任职于广东某文艺团体。1964年调北京。1979年创作二胡独奏曲《战马奔腾》,参加全军第四届文艺会演分别获优秀创作奖、表演奖,广为流传。1983年,中国音乐家协会、中国人民解放军第二炮兵政治部文化部联合举办了“陈耀星二胡独奏音乐会”。1987年,参加首届中国艺术节民族器乐专场演出获“金杯奖”。继《战马奔腾》后,又创作了《陕北抒怀》《景》《山村小景》《喜报》《盼》等一批二胡独奏曲及协奏曲。其中的《陕北抒怀》《影》于1980年分别获全国民族器乐作品比赛二等奖、三等奖。创新并发展了“连顿弓”、“大击弓”、“弹轮弓”、“伪泛音”等二胡演奏新技法,多次出国访问演出。多年来,培养学生众多,部分学生成长为二胡演奏家。
余其伟
余其伟,1953年生,广东开平人,国家一级演员。曾获国务院表彰“我国表演艺术突出贡献专家”之殊荣,1975年毕业于广东人民艺术学院音乐系,先后从师黄日维、刘天一、朱海等名家,后随赵宋光教授进修音乐理论。现任广东省音协副主席、中国民族民间器乐集成广东卷编委、星海音乐学院客座教授、广东文艺批评家协会会员。曾获1982年全国民乐独奏比赛第一名,1987年首届全国各地音乐演奏比赛(小组)第一名,及1989年中国唱片社颁发的首届中国金唱片奖。
曲目:
01 .平湖秋月
02 .百鸟朝凤
03 .荫华山
04 .杨翠喜
05 .双声恨
06 .鱼游春水
07 .双飞蝴蝶
08 .贵妃醉酒
09 .柳摇金
10. 孔雀开屏
11 .鸟投林
12. 旱天雷
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高胡亦称粤胡,,南胡,原流行于广东地区。吕文成首先把二胡的外弦,从习用的丝弦改为钢弦,定弦比二胡高四度或五度,故名高胡。演奏时两腿夹持琴筒,以控制音量,减少沙音。音色秀丽明亮。在广东音乐中常用独奏或主奏乐器,大型民族乐队中多用作高音弦乐器。定弦为gl,d2或al,e2音域为gl-d4,现已在全国各地民族乐队中普遍使用。高胡用高音谱表记谱,可用实音记谱亦可以比实音低八度记谱。高胡没有明显音差别。上加五线以上的音,发音纤细,尖锐,宜少用。演奏技巧高胡可以自如地演奏音阶,音程的跳动,也可以演奏装饰音,滑音和泛音。
第一乐话
自古至今,乐分两类。一曰声乐;一曰器乐。故事称诵唱词曲为声乐,其元素更重于文字称器乐曲为音乐,这类音乐,不借助歌词或其它元素而直接抒情,其神其韵,完全是一种感觉的语言,一种世上最美的语言,是文学与美术所不能及的,因为它的绝妙之处就在于给你极大的享受与想象空间,这就是器乐的总体概念。
若论中西方之音乐差异,在乐作上西多纵,中多横。中国的民族音乐,单考其美妙的旋律,把所表现的意境发挥得淋漓尽致;西方之乐则用和声、对位等立体效果显其功力。中国音乐多用五声音阶,西方音乐通用十二平均律。中国乐曲较少转调;西方乐曲转调较多。中国古乐孤高、典雅;西方古典音乐浪漫、华贵。传统的中国器乐写景多于抒情;西方交响乐则充满了人性与博爱。设若同属伤感之乐作,西方多悲伤、忧虑,东方多悲凉、哀怨……
《国乐宝典》是在浩瀚的乐海里,经过精晒细选,成为此精品系列,其用心良苦,实为不负赏乐者之愿望所驱使也。
第二乐话
无论严冬酷暑,春温秋肃,《国乐宝典》系列一样让你饱享人类文明留给我们的财富。令你在同一时空回味童年的幼稚与无忌,青年的追求与幻想,中年的情愫与成功,老年的慰籍与惆怅。有时候,当一个人觉得孤寂,周围静悄悄。大地亦默默无言时,只要听一听《国乐宝典》,我们相信,就会使任何有悟性的人、不同职业的人、不同爱好的人,将其封存的文化内涵在这种不言胜能言的时空艺术冲击下,交融浑沌,变成一种精神,一种智慧,奔泻而出。其因何在?此乃《新乐府》编人的名曲,各具意境之美、高尚之美、奋发之美、深情之美、澹雅之美、豪放之美、灿烂之美,以及那悲凉、愁苦之美,这一切都在流动着的乐曲中释放而出。
因此,我们大可不必给它太多功利性、实用性和一味言理不言情的诠释,让其自然遨游,给人生增添一种情趣,那有多么好啊!
第三乐话
《国乐宝典》广纳我国不同阶段的经典,这些作品历经新文化运动的洗礼、国内外战争的考验;历经国家解放、民族中兴、人民当家作主人的喜悦。乐里行间流淌着中华民族奋斗、抗争、腾飞的启开。乐思里泌出中华沃土之芬芳。
经历了不同时代的这些中国音乐经典,是在不同环境、不同地域、不同情趣、不同素养和阅历的不同作曲家凋塑下,凝成的一座座丰姿多彩的音乐彩塑。这流动着的彩塑有一气呵成的单章乐曲,也有回旋曲、变奏曲、奏鸣曲、套曲及组曲。大型作品有叙事曲、交响诗、协奏曲。内容上或向往人类博爱平等,世界大同;或讴歌奋斗抗争的民族英雄气概;或展现大自然春去冬来四季变化的美丽图景;或颂扬坚贞的爱情与老百姓悲欢离合的情结,应有尽有。确实值得你聆听,珍藏。
第四乐话
世上一切文学制作、美术创作,均由作者一笔挥就。而音乐创作缺一半于作者,一半于演奏者,合二为一,融为一体。《国乐宝典》以“20世纪中华乐坛名人名曲珍藏版”、“琴赋”携手推出,实乃美满之举。更值得一提的是该系列中大部分曲目均是世纪之孤本,均是音乐家在艺术巅峰时期的录音版本。《国乐宝典》的编者在选曲时,兼顾到各种有代表性的乐器:中国的、外国的、汉民族的、少数民族的,一气呵成,实称得上繁花似锦。众多演奏家也是百里挑一之人才,其艺术修养、风格、表演技巧,均为一代名师。操何器,展何才,得心应手,水到渠成……
总言之,这一切之一切,均因大师们深知演奏艺术中应轻配重、动配静、华配朴、刚配柔之道理,故能奏出这曲曲感人心脾的美音妙句来。
高胡大师简介:
刘天一
原名刘厚吉,广东台山人,高胡、古筝演奏家、作曲家、前广东音乐曲艺团副团长。曾任中国音乐家协会理事、广东省音乐家协会副主、省文联副主席。早年习二胡、提琴、月琴;30年代学高胡后享誉港澳地区。1954年从香港回广州。自1959年始,长期任职于广东音乐曲艺团。主要作品有:高胡独奏曲《鱼游春水》《怀念》,古筝独奏曲《纺织忙》等。曾多次出国访问演出。其演奏的高胡曲保留曲目有《鸟投林》《春到田野》《平湖秋月》《鱼游清水》等。历年来,培养了王国潼、王宜勤、崔金书、余其伟等一大批胡琴演奏家。
陈耀星
陈耀星(1941年5月)江苏常熟人,二胡演奏家,国家一级演员,中国人民解放军第二炮兵政治部文工团艺术指导。系中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事、解放军艺术学院暨中央民族大学艺术系客座教授,享受国务院办法的政府特殊津贴。自幼随夫陈舜农习二胡、琵琶、笛、箫等乐器。
1961年毕业于南京艺术学院音乐系,从师于马友德、甘涛、程午嘉等。1963年任职于广东某文艺团体。1964年调北京。1979年创作二胡独奏曲《战马奔腾》,参加全军第四届文艺会演分别获优秀创作奖、表演奖,广为流传。1983年,中国音乐家协会、中国人民解放军第二炮兵政治部文化部联合举办了“陈耀星二胡独奏音乐会”。1987年,参加首届中国艺术节民族器乐专场演出获“金杯奖”。继《战马奔腾》后,又创作了《陕北抒怀》《景》《山村小景》《喜报》《盼》等一批二胡独奏曲及协奏曲。其中的《陕北抒怀》《影》于1980年分别获全国民族器乐作品比赛二等奖、三等奖。创新并发展了“连顿弓”、“大击弓”、“弹轮弓”、“伪泛音”等二胡演奏新技法,多次出国访问演出。多年来,培养学生众多,部分学生成长为二胡演奏家。
余其伟
余其伟,1953年生,广东开平人,国家一级演员。曾获国务院表彰“我国表演艺术突出贡献专家”之殊荣,1975年毕业于广东人民艺术学院音乐系,先后从师黄日维、刘天一、朱海等名家,后随赵宋光教授进修音乐理论。现任广东省音协副主席、中国民族民间器乐集成广东卷编委、星海音乐学院客座教授、广东文艺批评家协会会员。曾获1982年全国民乐独奏比赛第一名,1987年首届全国各地音乐演奏比赛(小组)第一名,及1989年中国唱片社颁发的首届中国金唱片奖。
曲目:
01 .平湖秋月
02 .百鸟朝凤
03 .荫华山
04 .杨翠喜
05 .双声恨
06 .鱼游春水
07 .双飞蝴蝶
08 .贵妃醉酒
09 .柳摇金
10. 孔雀开屏
11 .鸟投林
12. 旱天雷
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