[q] Lana Del Rey - Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd 2023[FLAC 24-48]

封面:



简介:

曲目:

01 - The Grants.flac
02 - Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd.flac
03 - Sweet.flac
04 - A&W.flac
05 - Judah Smith Interlude.flac
06 - Candy Necklace.flac
07 - Jon Batiste Interlude.flac
08 - Kintsugi.flac
09 - Fingertips.flac
10 - Paris, Texas.flac
11 - Grandfather please stand on the shoulders of my father while he's deep-sea fishing.flac
12 - Let The Light In.flac
13 - Margaret.flac
14 - Fishtail.flac
15 - Peppers.flac
16 - Taco Truck x VB.flac



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雷妈我的神

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Pitchfork本周给Lana Del Rey ​​​新专辑《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》打8.3分，并授予“BEST NEW MUSIC”的红标：


”这位创作歌手的第九张专辑呈现出一部宏大、出色、常常令人困惑的自我神话和 psychoamericana 作品：Lana 正处于状态。“

2014年，Lana Del Rey曾告诉一位记者她希望她已经死了。在接下来的几年中，每篇关于她的文章都会提到这件事。那时，这位歌手依然对业界对她出道专辑的负面评价感到痛苦。她几乎是宿命论地反驳着有关她在《Born to Die》中为自己打造的高贵爱尔兰形象的质疑与指控。几乎可以确定，她那时有着想要成为下一个悲剧天才诸如Kurt Cobain和Amy Winehouse的创造性抱负。



不过从那以后，Lana又活了很久很久，并且似乎找到了活着的价值。在适当的时候，尤其是在她2019年发行了那首全国健康普查大作《Norman Fucking Rockwell!》之后，她的创作得到了她一直心知肚明的认可。在这个月和滚石的对谈中，Lana描述了她精神空间的巨大负担。她依然在聊着、唱着死亡。但如今，死亡对她来说不再是逃生舱的门，而是她观察生活的框架。她第九张专辑的开场曲目《The Grants》爬上了隐喻性的山顶，接受来自高处的智慧。“我的牧师曾告诉我，当你离开时，你能带走的只有你的记忆。”她在副歌如此唱道，如同赞美诗一般被福音和声与管弦乐包裹，“而我将带走与你有关的一切回忆。”从生命的那些原材料中找到值得保存的意义——这就是作家的任务。


这也是Lana一直积极在做的事，哪怕这意义有时只对她本人有用。《Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd》像是一件全面、令人惶惑的半成品。宁静的沉思和响亮的打断并存；明显的断层又或者是平滑的衔接；专辑以合唱团排练的录音开始，又以钢琴踏板松开的声响告终。美丽——这是Lana一直以来的优势与负担——在这里隐去、被遗忘，正如专辑名称提到的那条隧道，它那马赛克天花板和彩绘瓷砖被永远封存遗弃。在这张专辑中，Lana追求的是某种更持久的东西，那些“处于事物核心”的东西：家庭、爱、疗愈、艺术、遗赠与智慧——以及随之而来的所有恐慌与矛盾。


Lana在2021年发行的专辑《Blue Banisters》引入了许多在这张专辑中很突出的想法：以新的审美重新审视旧作品，突破并打磨流行乐的传统结构，以特别的温柔为她爱的人创作。原名Elizabeth Grant的Lana以一首用她姓氏命名的曲目为专辑开场，她紧紧拥抱着她的父亲、兄弟、姐妹，如同准备迎接一场损失。另一首歌中，她在爵士风演唱中呼吸与祈祷，呼唤她祖父的灵魂保护她在深海钓鱼的海洋爱好者父亲。她恳求她的兄弟查理戒烟。有关生孩子的问题——她姐妹的女儿和Lana自己假想中的孩子——在专辑中反复出现，譬如《The Grants》和《Sweet》。这是一位宛如中世纪音乐剧角色的传统贤妻的幻想。《Fingertips》以自我怀疑的方式提起做母亲的话题：“孩子会安然无恙吗？/我会有一个我自己的孩子吗？/假如我有了孩子，我能搞定这一切吗？”


这种情绪可以很容易地被看做是对千禧一代不安的评论，但其实它更让人感到私人化。这就是Lana这位脆弱女性自己的象征。她说自己是一位“身体虚弱的现代女性”，她褪去保护色，展露出最真实的一面。她曾说她把创作片段送给制作人Drew Erickson时感到非常紧张，而哪怕是如今已经发行的成品听起来还是像只为她自己的双耳打造。庄严、安静，精心制作但又朦胧的细节，缺乏逻辑——《Fingertips》似乎无意引起听众的注意。没有节奏、没有结构，只有弦乐和钢琴为Lana撒下星星点点的面包屑，指引她在回忆的幽暗森林中前进。


在其它歌曲中，Lana向静水中投入石子，其中最让人印象深刻的是《A&W》。她从另一个女人的角度出发创作，这是她作品中让人熟悉的形象——富有同情心的孤独灵魂，非正统女性愤怒的释放。“你能想象一个歌手到了33岁看起来还是像个备胎吗？”Lana这样问道：她37岁了，没有结婚也没有孩子，而这样的女人太容易受到肉体上的审视。歌曲名称是“American Whore”合礼法的简写，Lana回想起她过往的种种化身：四面楚歌、不断寻求他人注意；一位非法情人；一位不完美受害者（“你真的觉得有人会相信这并不是我想要的吗？”）。在激进的转变过后，这首歌从备忘录抒情变成了乒乓作响的校园说唱曲目，她完全成了另一个人：一个向别人母亲调笑的少女。作为一位有些笨拙的赋权女权主义批评家，Lana在这里指出女孩们在纠正社会对女性敌意方面做的实在不够。这反映出一种后“罗伊诉韦德案”时代的分类法：我们或者是值得我们所得到的一切的妓女，又或者是等待被从我们自己做出的决定中被解救的孩童。


那接下来我们应该去哪里呢？答案很明显，教堂。《A&W》之后，Lana加入了一篇Judah Smith有关欲望的布道文，这位比弗利山庄牧师把比伯夫妇和Lana在内的人当成他的教众。这篇伴以忧郁钢琴的四分半布道文除了Lana偶尔的笑声或是肯定之外没有任何评论性的东西。这首歌放在这里并不是要启发听众，而是为了煽动情绪。不过，在曲目最后出现了一个有趣的观点。Smith承认：“我曾以为我的说教主要是关于你们的，但我如今发现这些布道其实主要是关乎于我。”


而如今，Lana的布道比以往任何时候都更关乎于她本人，这反映了她日益增长的自我神化本能。在这张专辑中，她明确地演唱着作为“Lana Del Rey”的感受，用“幕后的大人物/将弗兰肯斯坦的黑色梦想缝制进我的歌曲”直指她出道时音乐产业对她的控制。这种回顾的目光也以嘻哈形式呈现，这是她在2017《Lust for Life》之后就很少再采取的流派。但在这张专辑的最后部分，Trap节拍回来了。它们伴随着Lana最任性的挑衅。她的歌词与那些之前让她陷入困境的越界行为纠缠不清。她似乎比过去更努力，坚持着她的道路是由她自己创造。在专辑荒诞的收尾曲《Taco Truck x VB》（这首歌简直是《Venice Bitch》的Trap Remix）中，Lana直面批评的话语：“在你开口之前让我先说/我知道，我知道，我知道你恨我。”她如今很清楚怎么摆脱这些。


Lana是一位后现代拼贴主义者，她一直善于引用他人的作品：譬如《Peppers》，这首歌采样了Tommy Genesis发行于2015年的粗俗歌曲《Angelina》，歌名借用自Red Hot Chili Peppers，还插入了一段Surf-Rock经典旋律，这一切都发生在4分钟以内。Lana在她最好的状态下重新解释别人的作品以实现自己的意图，而对她自己的旧作她也同样如此。除了对《Venice Bitch》的改造，《Cinnamon Girl》被融入《Candy Necklace》之中，《Norman Fucking Rockwell》的弦乐则被放进《A&W》。这展现出一位艺术家正不断追溯自己的进化史并交出新作品，她足够成熟，可以对这些作品进行重构，足以进入她一直很喜欢的更好的美国音乐作品集。


《Ocean Blvd》的一个关键点在于，完美并非这张专辑的准入门槛。专辑同名曲目中的一部分被用以赞美一个崇高的缺陷——1974年的Harry Nilsson歌曲《Don’t Forget Me》。Lana精确的指出那首歌2:05秒处Harry Nilsson的破音，用原始真挚的情感拆解那首歌曲。作为Lana心态的一个象征，这种对不完美的拥抱可能有助于解释《Ocean Blvd》中一些制作过度或者实验之处。这张专辑勇敢地追求深刻，因此并不是总能取得成功。不过无论如何，这一片芜杂之中至少有那么一些“2:05”时刻。

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在墨西哥参加专辑聆听派对的歌迷一致认为《Candy Necklace》、《Peppers》和《Taco Truck》是 Lana Del Rey新专辑中最好的三首歌。

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